End Of Green

Ihre neue Website vom August sah schon nach ihnen aus: dunkel, die Ketten, das Wortlogo. Aber das Album stand nur als Name da — kein Datum, keine Vorbestellung, nichts zum Reinhören —, es gab zwei Termine, und die Tour 2027 fand man nur bei ihrer Agentur.

Im Archiv lag etwas, das keine andere Band hat: In ihren News von 2010 bis 2012 verabschiedeten sie sich mit mindestens dreizehn verschiedenen Namen von ihren Fans.

Wer die Single hört, landet auf ihrer Website, fast immer auf dem Handy, und in diesen Wochen ist sie die Tür zum Album. Ihr Genre lebt davon, zu berühren, und die Websites der fünf vergleichbaren Bands, die wir angesehen haben, nutzen alle dieselbe Katalogvorlage. Sie hatten etwas Besseres: einen Keller, einen eigenen Satz — «music that doesn't touch is a waste of time» — und vierunddreißig Jahre Humor.

Gebaut wurde neben ihrer Website, nicht gegen sie: ein dunkler Proberaum, in dem eine Lampe dem Finger folgt, Licht und Schatten live auf dem Handy berechnet. Der Keller ist ein generiertes Bild, nicht ihr echter Raum. Ihr Satz steht groß auf dem schwarzen Tuch hinter dem Schlagzeug.

Ashes & Gold lehnt am Mikrofonständer, mit Vorbestellung und Tracklist; alle Platten mit den echten Covern im Regal, alle Termine auf dem Case, jeder mit eigenem Ticket-Link. Jedes Mitglied an seinem Instrument, mit einem Satz von ihrer alten Website, und jeder Bereich unterschrieben mit einem ihrer alten Namen. «Lights on» schaltet die Neonröhre ein, und die Seite liest sich ganz normal.

Sie hält sich selbst aktuell: Vergangene Termine verschwinden, und ab dem 4. Dezember steht das Album als erschienen da. Es ist eine Studie, kein Auftrag: Die Band hat sie sich gewissenhaft angesehen und bleibt lieber bei ihrer eigenen Landingpage; lanciert wird nichts.